АРХИТЕКТУРА ГОРОДА - СТЕКЛЯННАЯ СТРУЯ

фестиваль корейского кино в Харькове пройдет 9,10,11 декабря в Sun City Premium,

пр.Московский, 199б.ВХОД СВОБОДНЫЙ

09.12.2016 : 18,00 "Прирожденный певец (музыкальная комедия)

09.12.2016 в 20.00  "Моя любовь, моя невеста" (мелодрама)

10.12.2016 в 18,00 ""Иду до конца" (криминальный триллер)

10.12.2016 в 20.00  "Фатальная встреча (историческая драма)"

11.12.2016  в 10.00  "Как украсть собаку" (семейная комедия)

Знайомимося з письменниками Харківщини

Звоницкий Эдуард Моисеевич

Даты жизни: 27.01.1938 -  26.11.2009

Эдуард Звоницкий родился в семье харьковских инженеров. После начала Великой Отечественной войныотец, Моисей Самсонович Звоницкий, призывается в армию, где служит до 1946 года. Эдуард же остаётся в Харькове с матерью, Елизаветой Семёновной Черняк. В октябре 1941 годамать с бабушкой и Эдуардом эвакуируются в Ташкент, где в 1945 годуон начинает обучение в среднеобразовательной школе № 9. В послевоенные годы семья возвращается в Харьков.

После окончания школы некоторое время проработал токарем в Коминтерновском трамвайном депогорода Харькова, но затем поехал учиться в Москву. Там поступил на зоотехнический факультет Московской ветеринарной академии. Получив диплом зоотехника, проучился на биологическом факультетеМосковского государственного университета имени М. В. Ломоносова, а затем и на факультете журналистики. Работал зоотехником в совхозах Московской области, Северо-Казахстанской области, Целинного краяи Харьковской области. Затем работал научным сотрудником и заведующим отделом в Харьковском зоопарке.

Ещё работая токарем начал печатать первые рассказы в газете «Харьковский электротранспорт». В сентябре 1962 годав киевском журнале «Днипро» была напечатана повесть укр.«Дні нашого життя». Через несколько месяцев эту же повесть издательство «Молодь» выпустило отдельной книгой. Первой публикацией в центральной печати стала публикация очерка «Рассказ о двух комсомольских путёвках» в журнале «Смена» в 1963 году. В дальнейшем активно печатался в газетах и журналах Советского Союза, публиковался в таких издательствах как «Молодая гвардия», «Детская литература», «Физкультура и спорт», «Здоровье», «Оригинал», «Прапор» и других.

В 2000-х годах проживал по улице Иванова,13 в Нагорном районе. Часто выступал как писатель перед учениками средних школ.

Эдуард Моисеевич почти каждый день совершал спортивные утренние пробежки по центру Харькова. Во время одной из них, ранним утром 26 ноября2009 года, он скончался на бегу в городском саду Шевченко

Произведения

К ноябрю 2009 года  было издано более ста сорока наименований книг автора общим тиражом более четырёх миллионов экземпляров. На 2002 годбыло издано 113 наименований.

Звоницкий Э.М. – автор многих произведений о Слобожанском крае

Литература о Харькове:

• Э. М. Звоницкий, А. ЛейбфрейдГоспром — Москва: Стройиздат, 1992. — 80 с. — 3 000 экз. — ISBN 5-274-0861-0.
• Э. М. Звоницкий, Д. Стрелков Секреты зоопарка — Харьков: Лівий берег, 1992. — 96 с. — 60 000 экз. — ISBN 5-7707-2962-7.
• Э. М. Звоницкий Защитник Отечества. 60 лет Великой Победы. 1945—2005 — Харьков: Наш городок, 2005. — 284 с. — ISBN 5-88590-272-2.
• Э. М. Звоницкий, В. Матвиенко Зелёный города наряд — Харьков: Наш городок, 2004. — 152 с. — (350 лет Харькову).
• Э. М. Звоницкий Наш Харьков — Белгород: Везелица, 2009. — 124 с. — (355 лет Харькову). — ISBN 5-7707-6658-42.

АВЕРЧЕНКО АРКАДИЙ ТИМОФЕЕВИЧ

Родился 15 (27) марта 1881 годав Севастополе в семье небогатого купца Тимофея Петровича Аверченко и Сусанны Павловны Софроновой, дочери отставного солдата с Полтавщины.

А. Т. Аверченко не получил никакого начального образования, так как ввиду плохого зрения и слабого здоровья не мог долго заниматься. Но недостаток образования со временем компенсировался природным умом.

Работать Аверченко начал рано, ещё в 15 лет. С 1896 по 1897 гг. служил младшим писцом в транспортной конторе Севастополя. Продержался он там недолго, чуть больше года, и впоследствии описал этот период своей жизни в иронической «Автобиографии», а также в рассказе «О пароходных гудках»

В 1897 году Аверченко уезжает работать конторщиком на Донбасс, на Брянский рудник. Там он проработал четыре года, впоследствии написав несколько рассказов о жизни на руднике («Вечером», «Молния» и др.).

В начале 1900-х годов он переезжает вместе с правлением рудников в Харьков, где 31 октября 1903 года в газете «Южный край» появляется его рассказ «Как мне пришлось застраховать жизнь» (позднее исправлен и переопубликован под названиями «Рыцарь индустрии», «Господин Цацкин»)Сам же Аверченко считал своим литературным дебютом рассказ «Праведник» (1904 год)

В 1906—1907 он, совершенно забросив службу, редактирует сатирические журналы «Штык» и «Меч», а в 1907 эти издания стали первой постоянной трибуной Аверченко, который вёл почти все разделы под многочисленными псевдонимами. Но его увольняют из правления со словами: «Вы хороший человек, но ни к чёрту не годитесь». После этого, в январе 1908 года, А. Т. Аверченко уезжает в Санкт-Петербург.^{[источник не указан 1497 дней]} По собственным словам, Аверченко уезжает в 1907 году из Харькова в Петербург, не оплатив штрафа в 500 рублей за содержание 9 номера журнала «Меч»

В столице он становится сотрудником второстепенных изданий, в том числе в теряющем подписчиков журнале М. Г. Корнфельда «Стрекоза».

В 1908 году группа молодых сотрудников «Стрекозы» решает издавать новый журнал «Сатирикон», секретарём, а вскоре и редактором которого становится Аверченко.

Аверченко многие годы с успехом работает в коллективе журнала с известными людьми — Тэффи, Сашей Чёрным, Осипом Дымовым, Н. В. Ремизовым (Ре-ми) и др. Именно там появились его самые блестящие юмористические рассказы. За время работы Аверченко в «Сатириконе» этот журнал стал необычайно популярен, по мотивам его рассказов ставились пьесы во многих театрах страны («Литейном театре», «Кривом зеркале», «Летучей мыши»). Для Аверченко работа в этом издании стала центральной вехой в творческой биографии. Продолжаются начатые в Харькове поиски собственных тем, стиля, жанра. За острую политическую направленность некоторых материалов Аверченко подвергался судебному преследованию, но популярность от этого не уменьшилась.

В 1911—1912 Аверченко дважды ездит в путешествия по Европе со своими друзьями-сатириконцами (художниками А. А. Радаковым и Ремизовым). Эти путешествия послужили Аверченко богатым материалом для творчества: в 1912 году вышла его популярная книга «Экспедиция сатириконцев в Западную Европу».

А. Т. Аверченко писал также многочисленные театральные рецензии подпсевдонимами Ave, Волк, Фома Опискин, Медуза-Горгона, Фальстаф и др.

После Октябрьской революции всё резко изменилось. В июле 1918 года большевикизакрыли «Новый сатирикон» вместе с другими оппозиционными изданиями. Аверченко и весь коллектив журнала заняли отрицательную позицию по отношению к советской власти. Чтобы вернуться к себе в родной Севастополь (в Крым, занятый белыми), Аверченко пришлось пройти через многочисленные передряги, пробираясь через Россию и оккупированную немцами территорию Украины в Крым.

С июля 1919 года Аверченко работал в газете «Юг» (впоследствии «Юг России»), агитируя за помощь Добровольческой армии.

15 ноября 1920 Севастополь был взят красными. За несколько дней до этого Аверченко на одном из последних пароходов уехал в Константинополь.

В Константинополе Аверченко почувствовал себя более-менее уютно, так как там в то время находилось огромное количество русских беженцев, таких же как и он.

13 апреля 1922 года Аверченко переезжает в Софию, затем в Белград. Ни в одном из этих городов Аверченко надолго не остался, а переехал 17 июня 1922 года в Прагу на постоянное место жительства. Снимал номер в отеле «Злата гуса» на Вацлавской площади.

Жизнь вдали от Родины, от родного языка была очень тяжела для Аверченко; этому были посвящены многие его произведения, в частности, рассказ «Трагедия русского писателя».

В Чехии Аверченко сразу приобрёл популярность; его творческие вечера пользовались шумным успехом, а многие рассказы были переведены на чешский.

Работая в известной газете «Prager Presse», Аркадий Тимофеевич написал много искромётных и остроумных рассказов, в которых всё же чувствовалась ностальгия и сильнейшая тоска по старой России, навеки канувшей в прошлое.

В 1925 году, после операции по удалению глаза Аркадий Аверченко серьёзно заболел.28 января его в почти бессознательном состоянии положили в клинику при Пражской городской больнице с диагнозом «ослабление сердечной мышцы, расширение аорты и склероз почек». Спасти его не смогли, и утром 12 марта 1925 года он умер на 44-м году жизни.Похоронен Аверченко на Ольшанском кладбище в Праге.

Творчество

Первый рассказ писателя «Уменье жить» был опубликован в 1902 году в харьковском журнале «Одуванчик». В период революционных событий 1905—1907 гг., обнаруживая в себе публицистический талант, Аверченко публикует в периодике очерки, фельетоны и юморески, а также выпускает быстро запрещённые цензурой несколько номеров собственных сатирических журналов «Штык» и «Меч».

В 1910 году выходят его сборники «Рассказы (юмористические). Книга первая», «Зайчики на стене. Рассказы (юмористические). Книга вторая» и «Весёлые устрицы»; последний имел более 20 переизданий. Эти книги сделали его имя известным среди большого количества российских читателей.

В 1912 году в Петербурге получают жизнь книги писателя: «Круги по воде» и «Рассказы для выздоравливающих», после чего за Аверченко закрепляется звание «Короля смеха». Рассказы инсценировались и ставились в петербургских театрах.

На данном этапе в творчестве писателя выработался определённый комплексный тип рассказа. Аверченко утрирует, расписывает анекдотические ситуации, доводя их до полнейшего абсурда. Притом что его анекдоты не имеют и тени правдоподобия, они служат тем самым для большего отстранения действительности, которое было так необходимо интеллигентной публике того времени. Рассказ «Рыцарь индустрии» повествует о некоем Цацкине, который готов зарабатывать на жизнь абсолютно любым способом.

Постепенно в творчество Аверченко возвращаются трагические нотки, связанные с Первой Мировой войной. С началом войны появляются политические темы, публикуются патриотически ориентированные произведения Аверченко: «План генерала Мольтке», «Четыре стороны Вильгельма», «Случай с шарлатаном Кранкен» и другие. Очерки и фельетоны Аверченко полны горечи и передают то состояние разрухи, в которой находилась Россия накануне Октябрьской революции. В некоторых рассказах этого периода писатель показывает разгул спекуляции и нравственной нечистоплотности.

В военные и предреволюционные годы книги Аверченко активно издаются и переиздаются: «Одесские рассказы» (1911), «Сорные травы» (1914), «О хороших, в сущности, людях» (1914), «О маленьких — для больших» (1916), «Синее с золотом» (1917) и другие. Особое место среди них представляют «детские» рассказы (сб. «О маленьких — для больших», «Шалуны и ротозеи» (1915) и другие).

К 1917 году Аверченко перестаёт писать юмористические произведения. Теперь его основные темы — это обличение современной власти и политических деятелей. С 1917 по 1921 год в творчестве Аверченко мир разделён на две части: мир до революции и мир после революции. Эти два мира у писателя постепенно противопоставляются. Аверченко воспринимает революцию как обман рабочего человека, который должен в определённый момент спохватиться и вернуть всё на свои места в своей стране. И опять же Аверченко доводит ситуацию до абсурда: из жизни людей исчезают книги, в рассказе «Урок в советской школе» дети по книжке изучают, какая была еда. Также писатель изображает главных российских политиков Троцкого и Ленина в образах беспутного мужа и сварливой жены («Короли у себя дома»). Второй мир России у Аверченко — это мир беженцев, мир тех, кто «зацепился» за эмиграцию. Этот мир раздроблен и предстаёт, прежде всего, в образе Константинополя. Здесь можно отметить рассказы «Константинопольский зверинец» и «О гробах, тараканах и пустых внутри бабах», в котором три человека пытаются выжить в Константинополе, они делятся друг с другом своим опытом о том, как каждый из них зарабатывает себе на хлеб.

В 1921 году в Париже опубликовал сборник памфлетов «Дюжина ножей в спину революции», где герои — дворяне, купцы, чиновники, военные, рабочие — с ностальгией вспоминают о прошлой жизни. Книга вызвала отповедь в советской печати, в частности, Н. Мещеряков назвал её «юмором висельника» В этом же году вышла статья Ленина «Талантливая книжка», в которой Аверченко назван «озлобленным до умопомрачения белогвардейцем», однако при этом В. И. Ленин нашёл книгу «высокоталантливой». В ответ Аверченко пишет рассказ «Приятельское письмо Ленину от Аркадия Аверченко», в котором подытоживает свой эмигрантский путь «из петербургских „варяг“ в константинопольские „греки“, начиная с запрета большевиками „Нового Сатирикона“ и проведения широких арестов

В том же году Аверченко выпускает сборник «Дюжина портретов в формате будуар».

Опыт эмигрантской жизни писателя отразился в его книге «Записки Простодушного» 1921 года. «Записки Простодушного» — сборник рассказов о жизни самых разнообразных характеров и типов человека, их радости и страданиях, приключениях и жестокой борьбе. Приблизительно в это же время выходят в свет сборник рассказов «Кипящий котёл» и драма «На море».

В 1922 году издаётся сборник «Дети». Аверченко описывает восприятие послереволюционных событий глазами ребёнка, особенности детской психологии и уникальной фантазии.

В 1923 году в берлинском книгоиздательстве «Север» вышел его сборник эмигрантских рассказов «Записки Простодушного».

Последней работой писателя стал роман «Шутка Мецената», написанный в Сопоте в 1923 году, а изданный в 1925 в Праге, уже после его смерти.

Джерело:Вікіпедія

Сергей Викторович Жадан

Родился в семье водителя. В 1996 году закончил Харьковский национальный педагогический университет имени Сковороды. В 1996—1999 годах обучался в аспирантуре университета; кандидат филологических наук (диссертация «Философско-эстетические взгляды Михайля Семенко»). С 2000 года — преподаватель кафедры украинской и мировой литературы ХНПУ. В 2004 году закончил преподавательскую деятельность.

Переводит поэзию с немецкого (в том числе Пауля Целана), английского (в том числе Чарльза Буковски), белорусского (в том числе Андрея Хадановича),русского (в том числе Кирилла Медведева, Данилу Давыдова) языков. Собственные тексты переводились на немецкий,английский, польский, сербский, хорватский, литовский, белорусский, русский и армянский языки.

В марте 2008 года роман Жадана Anarchy in the UKR в русском переводе вошёл в «длинный список» российской литературной премии «Национальный бестселлер» (номинатором выступил российский писатель Дмитрий Горчев). Эта же книга в 2008 году  получила почётную грамоту конкурса «Книга года» на Московской международной книжной выставке-ярмарке. В мае 2010 года журнал GQ вторично выдвинул Жадана на звание "Человек года"в номинации «Писатели» за книгу «Красный Элвис» (первое выдвижение произошло в 2008 году за Anarchy in the UKR).

Живёт и работает в Харькове. Регулярно выступает со своими произведениями в различных городах Украины и Западной Европы — в том числе в сопровождении украинских музыкантов (в частности, группы «Собаки в космосе»

Являлся активным участником харьковского Евромайдана, в марте 2014 года пострадал во время столкновений между сторонниками и противниками этого движения

В 2016 год был награждён государственной премией "Украинская книга года", средства от которой направил на помощь детским учреждениям Луганской области

Знайомимося з театрами Харкова

Харьковский  Авторский Театр  «КОТЕЛОК»  родился весной 2001 года в режиссёрской лаборатории  Владимира Гориславца спектаклем «Как я съел собаку» по пьесе Евгения Гришковца. По замыслу – театр  совсем не мыслился  как репертуарный  – казалось, что в творческом котелке  у нас должна быть только одна пьеса - это спектакль - лаборатория: он играется, дорабатывается, уточняется  и как только исследование заканчивается - сходит со сцены. Однако, в 2003 году когда созрел  основной костяк нашего театра – часть режиссёрского курса выпускников Харьковской академии культуры (мастерская В. Гориславца) он стал репертуарным. Молодые режиссёры и они же актёры,  не часто встретишь такой расклад в театре, экспериментируют, играют и ставят на сцене котелка.

Любимый герой  театра – САМ зритель, который пытается разобраться и определить, что происходит с ним в этой абсурдной действительности и как в ней выжить, куда ему плыть, где его страна, его дом, ценности. Где, собственно, сегодня граница, разделяющая театр и жизнь, обряд инициации и культурно-массовое мероприятие, образ  на сцене, построенный режиссером и образ политика, созданный политтехнологами.

С первых своих шагов театр заявил о себе серией работ для самого маленького зрителя. «Новогодние проделки»  (либретто Н.Абрамцева, музыка   А.Мосиенко), музыкальная пьеса-сказка В. Пальчинскайте, «Я догоняю лето», «Необыкновенное путешествие по новогодним традициям».  

Потом для старшего школьного возраста был поставлен  многочасовый марафон-спектакль «Стран-на моя Достоевщина», состоящий из  десятка работ молодых авторов-режиссеров по произведениям Ф.М. Достоевского. Действие марафон - спектакля в течение  многих часов разыгрывалось не только на сцене, а практически во всех уголках Харьковского Дома Актера. На сцену нашего театра вышел целый букет инсценировок по мотивам произведений Ф.М.Достоевского: сцены из «Бесов», «Села Степанчикова», «Хозяйки», а также «Крокодил», «Бобок»,  «Ползунков», «Мальчик у Христа на ёлке», «Честный вор», «Ёлка и свадьба», «Чужая жена или муж под кроватью».

Затем с нами случилось кислородное отравление. Спектакль «Кислород» по пьесе И.Вырыпаева – был для нас конспектом, выжимкой нашей жизни в прямом и в переносном смысле. Вместо старых, «стершихся» слов авторы спектакля предложили  целый спектр новых возможностей трактовать избитые истины. 

Потом появились «Демоны» по пьесе Натальи Ворожбит, «Лодочник» Анны  Яблонской, «Северное сияние» Владимира Снегурченко,  «Июль» Ивана Вырыпаева. Все эти спектакли начинались из блицей (это прочтение пьесы на зрителя вместе с интерактивным режиссёрским решением), а потом  переросли в полноценные спектакли. Наша задача раскрыть своеобразие таланта драматурга и оказать ему своевременную поддержку: чтоб прозвучал именно драматург. Вот почему мы так много ставим блиц-спектаклей. Эти театральные зарисовки позволяют, кстати, широко знакомить публику с новинками всей мировой драматургии. Позже в виде блиц-спектакля на нашей  сцене был  представлен   «Балаганчик» А.Блока. Пьеса не игралась на харьковской сцене, пожалуй, с 1906 года. Также в  блице у нас была представлена пьеса «Двое бедных румын, говорящих по-польски» Д. Масловской, которая переросла в полноценный спектакль. Так незаметно более ста пьес мы познакомили харьковского зрителя с Мартином МакДонахом, Сарой  Кейн, Андреем Краснящих, Сашко Ушкаловым, Павлом Пряжко, Юрием Клавдиевым и многими другими современными драматурги.

Необыкновенная работа, которая произвела на нас потрясающее впечатление, было знакомство с фольклорной программой по мотивам древнейшего произведения «Велесова книга», найденной под Харьковом в двадцатые годы прошлого столетия. Что вылилось в  спектакль «Весна пришла». Место действия в спектакле – «остров Буян» – остров творчества. Нас волновал сплав славянских традиций и современных жгучих вопросов – кто мы, откуда и зачем?

Последнее время особое внимание уделяется изучению музыкального театра. Не только в том смысле, что в спектаклях задействуется музыка. Главный принцип, который мы хотим освоить: построение спектакля по законам музыкального произведения. Режиссёр – композитор постепенно становится действующим  лицом наших спектаклей - дирижёром. Два предыдущих  века этому уделялось много внимания, создание  такого театра, где ведущую роль несёт не сюжет и его обслуживание, а музыка небес. Этим стилем мы стараемся овладеть на семинарах, которые мы проводим.

Так же каждое воскресенье мы стараемся устраиваем кино просмотры современного и классического арт-хаус кино, различных стилей и направлений. По понедельникам мы читаем пьесы: здесь без учёбы и постоянного обновления не обойдёшься.

Ежегодно мы проводим творческую лабораторию фестиваля «Курбалесия» негосударственных театров СНГ.

За эти годы в нашем театре сложилась традиция - проводить совместно со зрителем обсуждение увиденного сразу после спектакля. На таких встречах идет живая беседа о самых острых проблемах, которые несёт нам жизнь: как жить в такой реальности. Таков почерк театра.

Важнейшая задача театра – найти в Украине  и, в частности, Харькове новые имена талантливых людей и помочь им проявить себя в качестве драматургов, актеров, режиссеров и даже зрителей, как активных участников представления. Театр ведёт   сотрудничество с молодыми современными авторами.

Театр был на фестивалях в  Киеве,  Орле,  Белгороде,  Макеевке,  Донецке,  Днепропетровске, Ялте, Херсоне, Львове…

Художественный руководитель нашего театра Владимир Никитович Гориславец, который вместе с Еленой Сергеевной Шульгой создали наш театр.

Театр является призером и лауреатом  фестивелей  "Курбалесия , международных конкурсов драматургов "Свободный театр в различных номинациях  ("лучший актер", "Лучщая режиссура", "Надежда драматургии" и др.), работы театра отмечены дипломом журнала «Дніпро», а также  на смотре молодой режиссуры Украины при поддержке «Чеховского фестиваля» спектакль «Июль» был отмечен лучшим спектаклем в Украине.

Расположен театр по ул Красина,3 

4 декабря 1976 года в 17.00 в помещении Дома пионеров Московского района на улице Халтурина, 42 начался творческий путь театра «Мадригал». В этот день здесь собрались будущие актёры театра (тогда ещё Театра чтеца). Для этих ребят всё тогда ещё было первым: первые репетиции, первые спектакли, первые традиции – петь перед выходом на сцену песню. Но именно они заложили в основу театра то, что остаётся с «Мадригалом» до сих пор – увлечённость, переходящая в преданность театру.

«Этой песней мы всегда спектакли начинаем!»

Сейчас уже невозможно подсчитать точное количество людей, которые пели эту песню перед выходом на сцену. За тридцать семь лет через труппу театра прошли сотни юношей и девушек. Но начиналось всё тогда, в далёком 1976 году. Молодой энергичный выпускник института культуры Владимир Какурин задумал эксперимент: собрать вокруг себя юных, энергичных ребят и повести их по нелёгкому актёрскому пути. Талант и вера в себя молодого режиссёра, энергия и задор молодых актёров сделали свое дело. Театр начал стремительно набирать обороты, завоёвывал своего зрителя, ставил всё новые спектакли. Диапазон этих спектаклей был чрезвычайно широк: от детских эстрадных представлений до серьёзных и глубоких драматических постановок. Только за первые 10 лет было поставлено свыше сорока спектаклей.

В 1986 году театр сменил свое местоположение. Завод «ФЭД» широко распахнул молодому театру двери своего ДК, который с тех пор стал для «Мадригала» родным домом. Вырастали и взрослели юные актёры, менялся состав театра. И уже бывшие новички сами обучали других секретам актёрского мастерства. Для вчерашних школьников «Мадригал» послужил путёвкой в мир большого искусства. Но преданность театру, своему первому театру, осталась с ними.

В 1986 году театр возглавил Алексей Настаченко – актёр того самого, первого состава театра. Молодой дух и задор, злободневность и актуальность постановок, искренность игры пусть даже неопытных актеров – всё это давно уже стало визитной карточкой «Мадригала». И именно это продолжает привлекать в театр наряду с верными поклонниками всё новых зрителей. Спектакли за эти годы были неоднократно отмечены наградами различных фестивалей. Отмечены критикой и актёрские работы.

Конечно же, не всё было безоблачно за эти годы... Были трудности и проблемы, неудачи и ошибки... Но, подводя итоги прошедших лет, можно сказать самое главное: театр жив, театр продолжает творить, театр продолжает радовать зрителей. За эти годы театр сумел сохранить тот молодой азарт и неуёмную жажду творчества, которую принесли с собой молодые школьники в помещение Дома пионеров Московского района, что на улице Халтурина, 42.

Создатель театра "Тимур" Василий Евгеньевич Сидин

Актеры о своем театре:

Первым призывом» театра в 1976 году, тогда имевшего резиденцию в Доме культуры Коминтерновского района, стали ребята, помеченные клеймом «трудные» - самые что ни на есть «Сорванцы». Это с ними Василий Евгеньевич Сидин и создал первые спектакли с декорациями, костюмами и реквизитом буквально «из ничего». Ребят здесь не учили, не воспитывали, не проводили с ними душеспасительных бесед, общались на равных – с любовью, уважением и доверием. Конечно же, им это нравилось. Да и дело было увлекательным, интересным, с реальными, осязаемыми результатами. В руках Василия Сидина было могучее оружие – Искусство. Оно входит в человека, учит без назиданий, возвышает душу, вырабатывает иммунитет к пошлости, низкопробности, бескультурью. В театр начали наведываться искусствоведы, актеры, журналисты, художники, писатели и поэты.

Потом в нашу жизнь вошел Гайдар. Его помог открыть Давид Моисеевич Нагорный – новый друг театра. О Гайдаре захотелось узнать все, до мельчайших подробностей. Стали читать. Книги привели в движение душу и сердце, заставили думать, сравнивать себя с героями Гайдара. В 1979 году «Сорванцы» стали «тимуровцами». Ребята развернули переписку с тимуровцами страны, создали музей Аркадия Гайдара и библиотеку-читальню. Посетили с гастролями родину любимого писателя – Арзамас.

Имя «Тимур» отстаивали делом. Настоящим трудом – не только творчеством. Помощью. Не случаен девиз «Спеши делать добро». Летом выезжали в лагерь труда и отдыха. Вернее – труда, творчества и отдыха. Отрабатывали положенное в поле, продолжали рабочий день на импровизированных сценах, давали спектакли и концерты. Всей сменой строили Республику юных гайдаровцев.

В 1984 году театр поселился во Дворце культуры строителей. Появилась профессиональная сцена, настоящий зрительный зал. Сам Червонозаводской район – район рабочих с десятками школ, интернатами, Домами пионеров и клубами, с госпиталем для инвалидов и ветеранов  Второй мировой – стал плацдармом на котором и развернулась тимуровская деятельность. Театр стал ее штабом. Для актеров театр становиться настоящей, серьезной, «взрослой» работой. После репетиций ребятам приходиться готовить реквизит и костюмы. А ведь есть еще «подопечные», которые ждут и скучают. Плюс – общение с многочисленными друзьями. Плюс – участие в многочисленных акциях и праздниках. Плюс – выездные спектакли. Плюс… Плюс… Плюс…

Почетное звание «Образцовый», присвоенное театру «Тимур» в 1987 году, вполне заслужено. Заслужено не только творчеством, но и клубной, шефской «тимуровской» работой. Театр «Тимур» не вписывался в рамки обычного драматического кружка. Это клуб, объединяющий не только ребят, но и их родителей.

Традиционные новогодние елки для маленьких харьковчан становятся приятной обязанностью «Тимура», их уже знает и любит город, ждут дети. Им были подарены праздники «С 12 ударом курантов», «Клевый Новый год», «Как встречают на Земле Новый год в большой семье», «Встречаем год лошади», «Гуманитарный Новый год». «Тимур» участник и победитель множества конкурсов и фестивалей детского творчества. Секрет успеха «Тимура», пожалуй, кроется в его жизнерадостности и остроумии.

За годы творческой деятельности «Тимуром» было поставлено больше 80 полнометражных спектаклей, многие из которых были сыграны на сцене до 50(!) раз, и невероятное количество разовых крупномасштабных постановок, посвященные разнообразным датам и событиям, на самые разнообразные темы. Театр посетил с гастролями Киев, Евпаторию, Белгород, Арзамас, Донецк, Польшу. 

Каждый спектакль  alt=История class=imag v:shapes="_x0000_s1026">театра – фейерверк юмора. Ребята играют с искренним удовольствием, заражая зрителей своим весельем, в зале не смолкает хохот. Репертуар отбирается с любовью и пониманием дела. Чаще всего это – детская классика: Марк Твен, Астрид Линдгрен, Туве Янсон, Стивенсон. рождаются уникальные спектакли – «Русские потешки», «Плуф, или Маленький призрак», «Приключение Гуталина», «Питер Пен», «Тим Талер, или проданный смех», «Ковбойская история», «Приключение Гекльбери Финна», «Том Сойер», «Людвиг и совсем другие», «Канакапури».

В 80-х театр, вслед за своим руководителем, увлекся поэзией. В его репертуаре появились поэтические спектакли «Как прекрасен этот мир!», «Метель» М. И. Цветаевой, «Мальчик и девочка», «Я родом не из детства – из войны», «Мой сумасшедший папа», «33 страницы о любви». «Тимур» не стесняется поднимать важные, волнующие подростков темы: любовь, дружба, честь, долг…

К 1994 году облик театра меняется. Он приобретает другую направленность – ключевой темой становиться духовность. Меняется содержание и атмосфера спектаклей. Так, традиционные Новогодние праздники становятся Рождественскими: «Ночь под Рождество», «Рождественский колокольчик», «Гостиница твоего сердца», «Рождественская Земля». Новым событием в жизни театра стала постановка музыкальной мистерии «Свет Рождественской Звезды» и поэтической проповеди «Возврати себе Храм». Сложные для восприятия и не созданные для сценического воплощения темы постановок, не терпящие фальши и наигранности, имели успех только благодаря искренности и непосредственности исполнителей, истинно верящих, живущих ролью, проникшихся образом. А это невозможно без изменений в жизни и в душе актеров.

Знакомимся с литературными  памятниками Харькова

Памятник Остапу Бендеру

Памятник персонажу романов Ильфа и Петрова Остапу Бендеру открыт в 2005 году возле кафе «Рио» на ул. Петровского, 21. Автор — скульптор Эльдениз Курбанов. Прототипом образа стал советский актер Сергей Юрский, исполнитель роли Бендера изэкранизации романа «Золотой теленок».

Памятник Броне Прокоповнеи и  Свириду Голохвастову-героям произведения

"За двумя зайцами"

памятник литературному герою - Кисе  Воробьянинову

Памятник персонажу романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» Кисе Воробьянинову открыт 12 декабря 2003 возле кафе «Рио» на улице Петровского. Автор скульптуры литературного героя с протянутой шляпой — Эльданиз Гурбанов.

Памятник   отцу і  Фелору

Памятник персонажу романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» отцу Федору открыт 3 августа 2001 года ко Дню железнодорожника на платформе Южного вокзала. Скульптура отца Федора с чайником в руке авторства Александра Табатчикова установлена за счет Южной железной дороги и ряда других меценатов.

пам'ятник Елочці - людожерці

Памятник персонажу романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев» Эллочке-людоедочке открыт 1 апреля 2006 года около кафе «Рио» на улице Петровского. Автор скульптуры литературной героине — скульптор Катиб Мамедов.

ПРОЧТИ – ЭТО ИНТЕРЕСНО!

6 СЕНТЯБРЯ – ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ  ХАРЬКОВСКОГО ОБЛАСТНОГО ДВОРЦА

ДЕТСКОГО И ЮНОШЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА  (ДВОРЦА ПИОНЕРОВ)

Здание Дворянского собрания было построено по проекту арх. Васильева Е.А. и Лобачевского В.Н. в 1814 – 1820 гг и было одним из первых каменных зданий на Николаевской площади. Сооружённое в стиле русского классицизма, с высоким залом и хорами, оно было чудесным произведением украинских мастеров и по праву вошло в историю украинской архитектуры.В конце 1920-х гг центральную часть здания надстроили ещё на один этаж, а в 1934 г  провели последнюю реконструкцию – уже для Дворца пионеров и октябрят.

Оказывается, чтобы выяснить, чем бы детям хотелось «наполнить» свой Дворец,  «органы», по «совету» Постышева, собрали беспризорных детей с улиц в ДК милиции. Их пожелания стенографировались и, как утверждают, были выполнены. Действительно, чего там только не было! Трамвайная лаборатория, зимний сад, авиамодельный класс, оформленный в виде кабины дирижабля, комната сказок, кружки знаменосцев, барабанщиков, горнистов, секция исследователей Арктики, геологический кружок, клуб помощников пожарных, детский симфонический оркестр…
Первые «дворцовцы» попадали в свой дом по пропускам – желающих попасть внутрь было слишком много. 234 комнаты не могли принять всех, поэтому в кружки брали только «ударников» (тех, у кого не было троек).
На открытии не смогли побывать все, кто хотел, и первые три месяца с 9 утра до 9 вечера работники Дворца водили экскурсии любознательных по зданию.
Но главным нововведением Дворца пионеров стал первый в Союзе детский бал-маскарад под новогодней елкой 28 декабря 1935 года. Раньше в стране воинствующего атеизма это дерево как один из символов Рождества Христова было под запретом. «Только тот, кто друг попов, елку праздновать готов». В 1927 году были изданы “Материалы к антирелигиозной пропаганде в рождественские дни”. В них говорилось: “Религиозность ребят начинается именно с елки. Их обманывают, что подарки принес Дед Мороз. Господствующие эксплуататорские классы пользуются “милой” елочкой и “добрым” дедом, чтобы сделать из трудящихся послушных и терпеливых слуг капитала”.
        Именно Постышев сумел убедить Сталина в целесообразности восстановления доброй традиции. 28 декабря 1935 года “Правда” опубликовала обращение партийного пропагандиста Павла Постышева, согласованное с самим Сталиным. В письме были такие слова:
“В дореволюционное время буржуазия и чиновники буржуазии всегда устраивали на Новый год своим детям елку. Дети рабочих с завистью через окно посматривали на сверкающее разноцветными огнями дерево и веселящихся вокруг него детей богатеев.  Почему у нас школы, детские дома, ясли, детские клубы, дворцы пионеров лишают этого прекрасного удовольствия ребятишек трудящихся Советской страны? Какие-то не иначе как “левые” загибщики ославили это детское развлечение как буржуазную затею”.
На первый новогодний бал пионеры могли попасть только в карнавальном костюме, предварительно утверждённом специальной комиссией.
Семиклассник 10-й школы Сережа Антоновский объяснил комиссии, что его мама будет шить костюм из двух простыней только после того, как он будет утвержден. Мол, зачем зря портить белье! Мальчик показал эскиз: человек с белой повязкой на голове, в белом плаще и с ружьем. “Это абиссинец, – объяснил Сережа комиссии. – Я с самого начала итало-абиссинской войны слежу за этой борьбой. Вот и выбрал костюм абиссинского добровольца. Берданку, если одобрите, попрошу у брата-охотника”. Одобрили.
Надя Гласова надела на бал пшеничный венок, шелковое платье, обшитое тугими колосьями, и ленту: “Дадим стране 7-8 миллиардов пудов пшеницы”. Слова Сталина произвели такое впечатление на
членов комиссии, что девочку без вопросов пропустили на ёлку.
Всего   в первом советском новогоднем празднике участвовали 1200 харьковских школьников.

Война не пощадила Дворец. Восстановление разрушенного здания считали  нецелесообразным, и здание разобрали.
А Дворец пионеров уже через два года после освобождения города возобновил свою работу на новом месте: пионерским дворцом стал импозантный особняк издателя газеты «Южный край» Юзефовича, в котором до войны размещался Клуб старых большевиков. Наверное, тем, кто знал Дворец на Тевелева (пл. Конституции), это здание не показалось равноценной заменой, но для нового поколения, получившего такой подарок в тяжёлое послевоенное время, оно не могло не показаться чудом.

В первое послевоенное десятилетие в 69 кружках Дворца занимались 1388 детей. Если учесть, что в здании было всего 20 комнат (в отличие от 234 в доме на Тевелева), то станет очевидно, что в нём было несколько тесновато. Может быть, по этой причине в 1962 году Дворец вновь сменил свой адрес, перебравшись в освободившееся здание Ветеринарного института на Сумской, 37.

Двухэтажный дом, напоминающий загородную виллу, обильно украшен классическими архитектурными формами и деталями – неоклассические импровизации модерна. В центре фасада выступает объем, перекрытый треугольным фронтоном. Под ним расположена ниша главного входа, обрамленная парными колоннами. По бокам здания сооружены крытые террасы, окруженные колоннадой, венчает его стеклянный купол. До 1960 года здание окружала массивная каменная ограда с воротами.

В 1980 году Дворец пионеров получил статус областного и стал одним из крупнейших внешкольных учреждений СССР.
В октябре 1991 года Харьковский областной ордена Дружбы народов Дворец пионеров и школьников им. Постышева был переименован в Харьковский областной Дворец детского и юношеского творчества.
Сейчас во Дворце работают 3 творческих объединения по 70 профилям, в которых обучаются пять тысяч детей и подростков.

прочти - єто интересено

До ювілею Харківського державного академічного театру ляльок ім. В.А.Афанас'єва

Театр відкрився в Харкові 1 липня 1939 року. Перший художній керівник — Струменко

Олександр Миколайович. Саме його п'єсою «На волі» відкрився перший театральний сезон 18 серпня 1939року. Театр фактично не мав стаціонарного приміщення.

21 вересня 1941 року (під час ІІ Світової війни) театр бувевакуйований до міста Червоний

Кут Саратовської області. Від грудня 1941 року заклад перебував на евакуації у місті Талас (тоді Фрунзенської області), Киргизстан. Від січня 1942 року по кінець березня 1944 року відбувалися театральні виступи. Репертуар у цей час становив 19 п'єс. О. Струменко створив ляльково-концертну програму «Петрушка і фашист», що миттєво завоювала популярність.

      В квітні 1944 року театр повернувся до Харкова, де фактично працював як пересувний. 1946 року до творчого колективу долучилися Г. Стефанов, Л. Гнатченко, П. Янчуков, 1948-го — М. Корик, Т. Фоміна, В. Кузьміна, концертмейстер А. Уралова (у майбутньому провідні актори трупи).

У 1952 році художнім керівником театру став В.А. Афанасьєв. У травні цього ж року Харківському театрові ляльок було надане приміщення по вулиці Красина, 3, де знаходився обласний будинок народної творчості. Незабаром приміщення цілком передали театрові. Відтоді починається розквіт Харківського лялькового театру.

Від 2-ї половини 1950-х років театр став одним із найпопулярніших у місті, в Україні, і загалом в СРСР, гідним творчим суперником найвідомішого у світіМосковського театру ляльок під керівництвом С. Образцова.

У 1955 році відбулася перша в Україні прем'єра постановки для дорослого глядача — «Чортів млин» І. Штока (режисер В. Афанасьєв, художники А. Щеглов та Е. Гуменюк, композитор Н. Богословський). Ця вистава унікальна не тільки як перша постановка для дорослих в Україні, але і як довгожитель у ляльковому середовищі. Вона пережила вже 2 реставрації з моменту своєї появи, і майже 50 років не сходить зі сцени, користуючись незмінним успіхом у глядача.

19 травня 1956 року Віктору Андрійовичу Афанасьєву присвоєно звання заслуженого діяча мистецтв УРСР. В. Афанасьєв обирається президентом Української секції UNIMA (Міжнародного союзу діячів театру ляльок), потім віце-президентом Радянської секції UNIMA. 

15 квітня 1967 року Віктору Афанасьєву присвоєно звання Народного артиста УРСР.

23 серпня 1968 року театр відкриває сезон у новому приміщенні на площі Тевелєва (нині площа Конституції), 24, де розташований й дотепер.

1969 року народний артист України Віктор Афанасьєв створив і очолив при Харківському інституті мистецтв першу і донині єдину в Україні кафедру акторів і режисерів театру ляльок.

Новий підйом творчого життя Харківського театру ляльок був пов'язаний з приходом 1991 року на посаду головного режисера заслуженого діяча мистецтв України Євгена Юзефовича Гімельфарба.

6 листопада 1997 року театру присвоєно ім'я Віктора Андрійовича Афанасьєва.

На підставі Наказу Міністерства культури і мистецтв України від 30 жовтня 2002 року № 625 про присвоєння театру статусу «Академічний», театр перейменовано у Харківський державний академічний театр ляльок ім. В.А. Афанасьєва.

Заслуги театру в розвитку вітчизняного театрального мистецтва відзначалися нагородами акторів: звання заслужених артистів України одержали П. Янчуков, Г. Стефанов, Л. Гнатченко, Ф. Грошева, О. Рубинський, В. Бардуков, В. Горбунов.

За час існування Харківським державним академічним театром ляльок ім. В.А. Афанасьєва поставлено 260 п'єс, зокрема більше 20 з них розраховані на дорослу публіку, за цим показником театр має найбільший в Україні репертуар для дорослих глядачів серед театрів ляльок^[1]. Так, надзвичайним успіхом користується у глядача і у преси постановки для дорослих «Майстер і Маргарита» за М. Булгаковим (постановник Є.Ю. Гімельфарб) та «Ревізор» за М. Гоголем.Сьогоденний репертуар театру становить понад 30 п'єс. В репертуарі театру вистави для дітей — «Казки джунглів» Р. Кіплінга, «Малюк і Карлсон» А. Ліндгрен, «Кіт у чоботах» Ш. Перро, «Кішкін дім» С. Маршака та інші, п'єси для дорослих

музей ляльок в театрі

Значним досягненням Харківського театру ляльок є спроби з відродження фольклорноїформи вертепу на професійній сцені. Вертеп возили в Москву на Міжнародний фестиваль театрів ляльок і ХІІ Конгрес UNIMA, а пізніше — до Бельгії, де критика одностайно прийняла спектакль.

Театр постійно успішно виступає на фестивалях лялькових театрів, як усередині країни, так і за кордоном.

На базі театру проводиться також і науково-методична робота у вигляді проведення семінарів і лабораторій за участю режисерів та художників лялькових театрів України, Росії, Угорщини.

Продовжує театр і традицію проведення виставок. Постійно у фойє театру експонуються виставки дитячого малюнка та прикладного народного мистецтва, виставки сучасних художників та скульпторів Слобожанщини, виставки театрального плакату. Так, за останні роки (1990—2000-ні рр.) відбулися такі експозиції, як «Харківський театральний плакат 1970-1980 рр.» (1995), роботи сім'ї Шигимаг (1999), виставка «Польський театральний плакат» (2000).

Віктор Афанасьєв також на базі театру створив єдиний в Україні Музей театральних ляльок. Експозиційну колекцію музею складають унікальніші експонати і раритети з багатьох країн світу.

Бібліографічний огляд

     Цікаві факти з історії Харкова (серія ЛЕГЕНДИ ХАРКОВА)

               (тематика  публікацій в газеті « Время регионов Харьковщины» )